VELOS Y DESVELOS
La presente propuesta artística “Velos y Desvelos”, parte de un grupo de mujeres artistas, ubicadas en diferentes ciudades del país, que deciden unirse de forma virtual para hablar de esos temas que las inquietan y desean dialogar a través de sus obras.
La artista Fabiola Flórez Roncancio cuya temática recurrente es lo femenino evoca su “niña interior” como base para sanar. Es una reflexión espiritual y ritual que toca la esencia de la infancia, ese mundo mágico donde los juegos, la conexión con el otro y la libertad nos enlaza con lo esencial del alma, esa niña(o) que nunca perdemos y que aflora con el paso de los años transformada(o) por miles de vivencias y en el que la única forma de encontrar la paz es volviendo a abrazarla(o). Evocar la infancia invita a hacer volar la imaginación, a ser más genuinos. Todos los humanos tenemos la necesidad de volver a ser niños de vez en cuando.
María Paz de la Hoz Flórez cuyo proceso de creación con hilos no consiste solo en adicionar material, sino sumar energía cuya intención sanadora y vibrante incorpora lo aprendido de la sabiduría ancestral de los ciclos de la Luna, el sagrado femenino y su propio proceso auto exploratorio femenino. En cada puntada relata un fragmento de su historia, a veces es una historia mágica y fluida, y otras la composición final la construye como un cuestionamiento a ideas cómo: “menos es más”, “todos los detalles deben quedar perfectamente pulidos” y lo “sencillo es elegante”. Aunque al final estos criterios pierden protagonismo en su bordado, al confrontarse con sus procesos catárticos y de sanación.
Vito Acosta desarrolla una arqueología del interior a través del arte. Su trabajo es el espejo en que se mira, y nos invita a mirarnos. Una búsqueda para develar los misterios de las sombras por medio de navegar sus aguas subterráneas, como una psiconauta, en comunión con lo sagrado femenino, hace del arte el vehículo y la brújula, para recorrer el camino de la trasmutación alquímica. Rescatar la belleza del horror, del dolor, del miedo y la
desesperanza, con el anhelo de sanar y de contribuir, a través del inmenso poder de la imagen, al alivio de nuestras heridas compartidas.
María del Pilar Cuellar en sus obras explora preguntas referidas a la subjetividad y la identidad efímera, aborda temas como la diversidad, la memoria de pueblos ancestrales, la infancia, el feminismo, la inequidad. Uniendo pasado y presente plantea naturalezas contradictorias manifestadas en manchas y líneas que tejen superficies superpuestas. La línea y la tinta forman la estructura y la piel de los seres que habitan su mundo frágil. Esta es una narrativa compleja que desafía la linealidad, es una obra que ingresa por muchas ventanas que permiten múltiples entradas y recorridos. La obra presentada Una vez fuimos de Maíz experimenta diversas entradas con referencia a mitos latinoamericanos que abordan la temática del maíz, el cual muere en la tierra y resurge como planta tierna para transformarse en el alimento que asegura la subsistencia de la comunidad.
Jheny Ariza mediante una diversidad de técnicas y experimentos con la materia, como artista visual forja lenguajes que refieren de manera poética la coyuntura medioambiental y el cuerpo femenino, a través de la contemplación de la naturaleza y su relación con el ser humano. Algunos de sus proyectos presentan un carácter efímero e in situ ofreciendo al espectador un recorrido por texturas de la vida en una escala dirigida al cuerpo humano.
Sus imágenes recuerdan el útero como territorio de nacimiento y ese lugar donde germinan muchas revoluciones humanas y es su reflexión íntima sobre la cultura heredada en su rol de madre frente a los hijos. Sus obras son el resultado de una búsqueda de respuestas internas.
