El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga presenta Cuerpo y memoria, una exposición colectiva que reúne el trabajo de Fabiola Flórez Roncancio, Ángela Reyes (Mía Siabatto), María del Rosario Combariza, Adriana Lucía Mantilla y María del Pilar Cuéllar. Inaugurada el 19 de marzo y abierta al público hasta el 25 de abril de 2026, la muestra propone un espacio de encuentro en torno a las relaciones entre el cuerpo, la memoria y los procesos de creación.
El proyecto se articula a partir de una premisa central: la memoria hace cuerpo y el cuerpo hace memoria. Desde esta perspectiva, las artistas desarrollan una serie de dispositivos plásticos y conceptuales que invitan al espectador a explorar la memoria no como un relato lineal, sino como una construcción fragmentaria, subjetiva y en constante transformación. A través de diferentes lenguajes y materiales, la exposición propone activar experiencias sensibles que conectan lo íntimo con lo colectivo.
Las obras abordan la memoria como una huella que se inscribe en el cuerpo, entendiendo este como un territorio atravesado por vivencias, afectos y marcas del tiempo. En este sentido, el concepto de trauma aparece como una herida que no solo remite al daño, sino también a la posibilidad de resignificación. Los procesos de creación se convierten así en espacios simbólicos donde es posible narrarse de nuevo, reconstruir sentidos y abrir nuevas formas de comprensión.
A lo largo del recorrido, el público se encuentra con propuestas que exploran distintos enfoques: desde la memoria del linaje femenino y los vínculos afectivos, hasta las fisuras del cuerpo y la identidad, pasando por reflexiones sobre lo doméstico, lo ambiental y lo cotidiano. Materiales como textiles, papel, vidrio, plástico y elementos orgánicos son utilizados para construir un lenguaje que oscila entre la fragilidad y la permanencia, evidenciando las tensiones propias de la experiencia humana.
Cada obra se presenta como un espacio de diálogo que invita a habitar la memoria desde múltiples dimensiones: lo sensorial, lo emocional y lo simbólico. En conjunto, la exposición configura un entramado de relatos que, aunque individuales, se entrelazan para dar cuenta de experiencias compartidas, proponiendo una lectura abierta y en constante construcción.
Más allá de su dimensión estética, Cuerpo y memoria se consolida como un lugar de reflexión sobre las formas en que recordamos, olvidamos y resignificamos nuestras historias. La exposición plantea la creación artística como una herramienta para revisar el pasado, comprender el presente y proyectar nuevas posibilidades de sentido, reconociendo el cuerpo como un archivo vivo donde se inscriben las múltiples capas de la experiencia.
